手机端刚刚结束的全国两会上，多位代表委员聚焦传统文化的传承与创新。全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长、中国曲艺家协会副主席吴文科认为，互联网时代，传统艺术传播有了新的重要阵地。通过网络直播传承传统艺术，对保护表演艺术类非物质文化遗产具有重要作用，从业者在直播间分享技艺，收获的观众来自天南海北远超线下观众人数，收入也远超线下表演收入，在得到经济和名声的同时，更激发创作热情、坚定传承信心。与此同时，从业者通过直播吸引更多的观众及粉丝，进而转化为线下的忠实观众，带来更多的线下演出机遇。
传统文化演艺团体借助直播解决了场地设备限制、演出频次、观众覆盖的问题，在既有的市场规模之外开拓了新的线上市场。大众通过直播，看到了更多传统文化优质内容，唤醒了大众爱好传统文化的热情，为其文化产业扩大了受众群体，有利于拉动传统文化相关产业发展及就业。由此，传统文化提升了“自发造血功能”。他呼吁，应鼓励支持主流专业艺术院团参与直播，让高品质的传统文化及高水准的演出获得更多曝光机会，引导网络文艺的发展走向。
互联网新技术，为非遗保护和传统文化的传承发扬，提供了新舞台、新动力。吴文科委员的调研显示，随着互联网技术不断发展，传统文化渐成“国潮”，而“00后”“10后”在直播及短视频中感受戏曲唱腔、品味曲艺音韵成为常态。吴文科在调研中了解到，过去一年中，仅抖音平台的演艺类直播总场次就超过1.01亿场，同比增长33.74%，有3446名文艺院团的专业演员在直播间给网络观众带来23万场演出；已有超过220家的基层文艺院团在抖音平台直播演出。无论是参演演员数、演出总场次，抑或基层院团直播数量，都折射出网络直播对非遗保护和传承的新路径及新助力。
事实上，非遗与短视频直播的碰撞，是一种双向奔赴。一方面，如正字戏、花鼓戏、阳戏等戏曲类非遗，各有地方特色，各具文艺价值，如今生存状况却各有难处。不少表演艺术类非遗项目，面临人才和观众 “两头断档”的窘境。试水网络直播的“第二舞台”，无疑会激活它们的价值、展示它们的风采、延续其艺术生命力；另一方面，短视频直播拥有海量用户，有助于扩大非遗受众，传统艺术类非遗走到线上，便于直播优势赋能非遗项目的保护传承发展。
更具体来说，直播对非遗的助力，首先体现在“无界”科普上——打破时空物理阻隔，拆除非遗科普教育的壁垒。如今，像广东汕尾陆丰市的正字戏在网络上的直播，已经成为“00后”的非遗科普课堂。俗话说，“师傅领进门，修行靠个人”，把师傅“领进门”是一切的基础。如今，不少“00后”“05后”正是通过院团和演员的非遗直播“课堂”，接触、了解和喜爱上非遗项目这样的“国潮”，从中感受魅力，播种下深厚的乡土认同与文化自信。更为关键的是，通过直播，院团和演员“锚定”新观众人群，获得相应收入。新观众的积极鼓励和追随，也利于演员（尤其是“00后”演员）更有动力地主动投入濒危非遗的传承保护，从而走出一条传承新路。
实践是最好的答案。陕西汉中传统戏曲汉调桄桄，虽是国家级非物质文化遗产，却一度面临失传风险。身为青年演员的“00后”女孩李雅芝，凝聚起50多名“00后”，通过一则则短视频的直播表演和文化科普，践行着他们拯救濒危剧种的行动。如今，汉调桄桄被更多山南海北的人所熟知，线上有不少人询问是否收徒，线下表演也有人从很远的地方赶来观看。
今年登上央视戏曲春晚舞台的提线木偶戏艺人蔡冬梅，就凭借在网络直播中的不断探索，将木偶戏重新带回大众视野，目前已吸引近122万名粉丝。2024年，抖音直播携手8家稀有国有戏曲院团，发起“天下第一团”戏曲直播周活动，连续5天展播70部濒危大戏，累计吸引超过6420万人次在线上领略稀有剧种魅力。可见，直播技术在助力非遗传承、提供欣赏需求和扩大文化市场之间，架起了无限广阔而又精准的桥梁。这样生动鲜活的案例还有很多，折射出的正是网络直播对于非遗项目传承保护的巨大威力。
作者 宋凛
编辑 刘琳
